這兩年以來，《藝術觀點ACT》持續地思考藝術，以藝術思考。基本上，我們對議題沒有任何禁忌；唯獨音樂，至今仍不曾迎頭面對。這是有原因的。一方面我們的編輯群多半是思想或視覺藝術背景出身；另一方面，也在於音樂這個課題難以切入。在各種藝術的論述中，音樂所使用的文字或許是最自給自足、自成系統的；換句話說，也最為封閉。諸如和聲、對位、曲式等等討論音樂常用的辭彙，對非音樂人來說難以理解；現代、當代藝術與社會以及其它學科所互動、產生的概念，在音樂領域裡也很難找到對應。
- Jan 01 Sun 2012 02:40
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【藝術觀點ACT 49期】搜聲記─台灣現當代音景
這兩年以來，《藝術觀點ACT》持續地思考藝術，以藝術思考。基本上，我們對議題沒有任何禁忌；唯獨音樂，至今仍不曾迎頭面對。這是有原因的。一方面我們的編輯群多半是思想或視覺藝術背景出身；另一方面，也在於音樂這個課題難以切入。在各種藝術的論述中，音樂所使用的文字或許是最自給自足、自成系統的；換句話說，也最為封閉。諸如和聲、對位、曲式等等討論音樂常用的辭彙，對非音樂人來說難以理解；現代、當代藝術與社會以及其它學科所互動、產生的概念，在音樂領域裡也很難找到對應。
- Oct 22 Sat 2011 06:21
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《藝術觀點ACT》 48期目錄
- Oct 21 Fri 2011 00:02
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起來！前方還燈火通明
- Oct 20 Thu 2011 22:18
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鋼之編輯術師──就是那道光
- Oct 20 Thu 2011 22:12
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黎明不要來，雜誌還沒編完‧‧‧
- Oct 20 Thu 2011 21:27
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ACT的Facebook
感謝各位朋友的熱情支持，ACT個人臉書版面的好友人數已經爆掉啦（好熟悉的字眼？每期字數常常出現「爆掉啦」的呼喚），所以小編們開闢了一個新的粉絲專頁，請大家搜尋「藝術觀點ACT」，看到一個紅色底加上黃色布條的顯示圖，請大力的給他按下去啦！！之後有新的消息也會以粉絲頁為主唷~~
https://www.facebook.com/actaiwan2010
- Oct 20 Thu 2011 05:35
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《藝術觀點ACT》 45期目錄
- Oct 08 Fri 2010 22:51
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回訪下一層，我們的八○年代
- Oct 08 Fri 2010 22:26
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抵抗如何成為可能？想像當代藝術行動的政略與戰術
編輯台的話
文───蔣伯欣
《藝術觀點ACT》自改版以來，曾考察一九六○年代《劇場》跨藝術雜誌的前衛性，也曾以日本殖民時期的紀錄片《南進台灣》為文本，探討視覺檔案的影像性，我們關注本地藝術作品的實踐軌跡，特別是西方翻譯政治或幽靈性所投射／折射而成的主體視線，對於藝術與文化生產的當代性、前衛性與未來性，尤為編輯同仁共同關懷並不斷拓展的目標；在此，我們聚焦於當代藝術的策展議題，將策展問題化。
從策展史來看，台灣是在韓戰後的冷戰體系下，被編入美國抽象表現主義在東亞的藝術體系。一九六○年代初期巴西聖保羅雙年展也將第三世界各地（包括台灣）的藝術，視為動勢繪畫在各地的現代化象徵，一九六四年美國在威尼斯雙年展的勝出後，歐洲一體的概念受到衝擊；繼而一九六八年學潮引發威尼斯雙年展的制度變革、一九六九年策展人史澤曼（Harald Szeemann）策畫「當態度變成形式」展及三年後策畫的第五屆文件展等，構成獨立策展人在西方史前史的一個重要片段。
獨立策展人與法國學潮、日本安保鬥爭、美國反越戰、黑人民權運動、女性主義運動共同激盪而生，同時期又有藝術家對公民權及藝術機制的批判性創作，如哈克（Hans Haacke）、布罕（Daniel Buren）、雅舍（Michael Asher）對階級、性別、族裔構成的觀看主體與體制展開批判。此時台灣則在戒嚴體制下達到中華文化復興運動的高潮，島嶼上的藝術家還沒有足夠條件理解上述內涵，直到解嚴前後才隨著美術館的成立，發現展覽體制同時作為認識與批判對象的可能，特別是當雙年展已成為全球治理與控制社會一環的此刻。
在此脈絡下，本期聚焦於策展論題，多少受到近來備受關注的事件餘震頻率影響：從松山菸廠BOT的文化產值化、台北雙年展因工程施作提前撤除展出作品、台北數位藝術中心成立爭議、「宏觀調控」論爭、北美館威尼斯展策展人制度調整，景美人權文化園區事件等，我們相信這些事件的震度，足已讓本地藝術界對展覽機制的思維，產生更具反身性的基進轉向。
同時，我們也注意到文化、生態與環境運動的蜂起，從樂生院保存、野草莓學運，到最近的反國光石化、反中科四期、反彰化火力發電廠、台北南港二○二兵工廠溼地保存、甚至籌備中的台北花博等，以及諸種對新移民、都市離散住民等例外生命情狀的介入與協力；藝術家既反思自己創作生命形式的展覽政治，也與他人被棄置的生命經驗相遇，交會成新的創作態度與策展形式。
對此，我們除了製作「策展機器與生命政治」專題，也規劃了次專題「非．影展．政勢」，從影像領域開拓認識生命政治的殊異面向。而當全球化下非物質勞動成為一種流動性的生產與宰制時，許淑真、盧建銘也提供長期在部落田野的物質文化經驗，將本刊作為另一個策展機器的創作翻褶；王舒津、蔣伯欣則對藝術史家柯律格的訪談，重探了物質性的思考路徑。此外，黃建宏關注學院創作態度的變異性，孫松榮、陳瑞文、許綺玲、劉振祥、馬世芳、高千惠提供了對影像、音樂、策展、教育的生命關懷與美學思考，都開啟我們思索個別生命樣態在不同展演空間移動、變異下的另一種翻轉潛能。
- Oct 08 Fri 2010 22:17
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當代性部署─介於頹圮與迷走的邊界地圖
編輯台的話
文───孫松榮
改版後的第41期《藝術觀點ACT》，以重訪1960年代的《劇場》雜誌為名，試圖重塑其所表徵的繁複歷史圖像。如果此一書寫方略體現的是，我們欲對過去某種文化記憶進行召喚乃至反身性的考察，無疑地，這種思考位置也同時以幾乎內在化甚至強迫性的方式驅使著、牽動著編輯意識的部署。更進一步而言，如果現階段的《藝術觀點ACT》具有某一種書寫立場的話，以影像事件作為當代性的總體思索可以說是較為清晰的追求方向。所謂當代性，不意味著對發生的影像事件──不管指的是影片、視覺藝術的展覽抑或新聞事
件──採取一種流於印象般的或口號似的評論姿態，而是將它置放於有待探究的歷史情境進行一種重新被問題化，以及將過去與當下的理論體系與音像創置開展差異連結的優位（a priori）省思。
本期的專題〈邁向視覺檔案：歷史、幽靈、影像性〉，即立基於此當代性視域。以2008年由台灣歷史博物館發行、臺南藝術大學音像藝術學院執行數位修復的歷史紀錄片《南進台灣》當作思辨視聽檔案的起點：將這部被日本統治者視為南進政策的政宣片，被台灣人喻為（後）殖民主義的歷史文本進行視覺檔案的後設思索。換言之，這指涉的不僅是影片作為陳述史實的檔案物質，也是重構音像檔案的時代語境與形體組態的介面，更意味著對檔案進行檔案的反思行動。這也即是為何我們對視覺檔案的形象書寫旨不在建制分類學（taxonomy）的修辭分析，而是對之開展剝製術（taxidermy）的形體提煉──亦即是形塑當代性的影像命題。
在此一想像藍圖之下，向各方邀約的文稿──從樂生療養院次專輯到由王墨林、高千惠所主持的跨視覺藝術專欄──都不約而同地以殊異的理論視角與實踐方略導入關切的影像事件，開展評論的評論，書寫的書寫。當然，檔案的檔案剝製除了是針對音像的文字印跡〔從義大利音樂家諾諾（Luigi Nono）的思想回顧到雅克．萊納德（Jacques Leenhardt）教授的深度訪談〕之外，也是文字的影像配置（許綺玲的〈手擺哪裡好？〉），更指向影像的展示（沈昭良、王德瑜）。顯然，《藝術觀點ACT》以紙頁為影像命題的基地，縱然無法自貝魯（Raymond Bellour）既屬經典也如同咒語般的名句「不可企及的文本」（Le texte introuvable）中全
身而退，擺脫文字援引影像的終極困境，卻仍持續頑抗地在無法抑制的檔案驅力中，集體藏匿在南方邊陲，於狂熱與疲憊、頹圮與迷走之間複訪著檔案的煉製，記憶的校閱，思想的焦聚...
- Jun 30 Wed 2010 22:46
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《藝術觀點ACT》改版新聞稿
由國立台南藝術大學發行的《藝術觀點》在1999年創刊，迄今已屆滿十一年，因此在2010年的1月號（41期）進行改版，新的《藝術觀點ACT》編輯群由當代美學、電影學、藝術評論與藝術學之學者龔卓軍、孫松榮、蔣伯欣、林暉鈞領軍擔任主編，向國內跨學科、跨領域的學者、評論者廣邀英雄帖，試圖透過主題性規劃、專題化研究場域的開啟，為當代讀者打開一個立基台灣、面向世界的當代思潮匯流激盪的對話平台。
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